2017年成人高考專升本《藝術(shù)概論》考試大綱

　　藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象既包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特征的情境、畫面或意境。從藝術(shù)作品的構(gòu)成這個(gè)角度來看，人們在欣賞藝術(shù)作品時(shí)，首先接觸到的自然是色彩、線條、聲音、文字、畫面等外部的藝術(shù)語言形式，但它們僅僅是藝術(shù)表現(xiàn)的手段，藝術(shù)語言和表現(xiàn)手法的直接目的是為了塑造藝術(shù)形象?；蛘邠Q句話講，藝術(shù)語言和表現(xiàn)手法的主要作用，是將藝術(shù)家頭腦中主客觀統(tǒng)一的審美意象物態(tài)化為藝術(shù)形象?？梢?，藝術(shù)形象構(gòu)成了藝術(shù)作品的第二個(gè)層次。

　　藝術(shù)作品中的形象是根據(jù)現(xiàn)實(shí)生活各種現(xiàn)象加以藝術(shù)概括創(chuàng)造出來的具體生動的圖畫。這里所說的形象一般是指人物和人物生活的環(huán)境，包括與人的生活有密切關(guān)系的日月星辰、風(fēng)云雷電、河海山林、鳥獸魚蟲、花草瓜果等自然物。在小說、戲劇、電影、敘事詩、歌劇、舞劇等敘事性作品里，人物形象占據(jù)主要的地位，成為作品整個(gè)藝術(shù)形象體系的核心。藝術(shù)家總是通過人與人以及人與環(huán)境的關(guān)系來描寫人物形象，不僅描寫人物的音容笑貌，還要刻畫人物的性格特征，通過這些描寫刻畫，揭示人物的精神世界。敘事性的藝術(shù)作品除了重視人物形象的塑造外，同時(shí)也注意描寫其他的社會現(xiàn)象和自然物的形象。因?yàn)槿嗽谏鐣钪胁皇且粋€(gè)孤立的存在，他總是在一定的社會環(huán)境和自然環(huán)境中生活和斗爭的。藝術(shù)要塑造人物形象，就離不開對環(huán)境的描寫。例如魯迅先生塑造的《祥林嫂》、羅中立塑造的《父親》、羅丹塑造的《思想者》、米勒塑造的《拾穗》，以及《渴望》中的劉惠芳，《牽手》中的夏曉雪等。它還包括其他富有審美特征的情境、畫面或意境。如陸游詞《詠梅》中“零落成泥碾作塵，只有香如故”的梅花;以及張擇端的《清明上河圖》、鄭板橋的《風(fēng)竹圖》、朱耷的《荷花水鳥圖》等。再如唐詩中許多構(gòu)成動人意境的形象如張繼的《楓橋夜泊》、白居易的《暮江吟》和李白的《送孟浩然之廣陵》等。這些情景交融構(gòu)成意境的詩畫，同樣是藝術(shù)創(chuàng)作主體塑造的藝術(shù)形象。形象不只是人，也還有場面、環(huán)境等。

　　(二)藝術(shù)形象的特征

　　藝術(shù)形象作為審美主體與審美客體相互交融的產(chǎn)物，是藝術(shù)家從社會生活中經(jīng)過挑選、融合、創(chuàng)造而成的，有著其來自客觀的印記，也帶著藝術(shù)家創(chuàng)造的色彩，所以表現(xiàn)為個(gè)性與共性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、思想與情感的統(tǒng)一。

　　首先，個(gè)性與共性的統(tǒng)一指的是某一具體的藝術(shù)形象身上既有與眾不同的個(gè)別特征，又有它所處社會、時(shí)代等大背景所賦予的普遍特色和印記，既非孤立的惟一，也非千人一面、眾口一腔的雷同。以魯迅的《祝福》為例，在《祝福》中祥林嫂是一個(gè)個(gè)別形象，在世界上沒有另一個(gè)與她身世和遭遇完全相同的人物存在。但祥林嫂的形象卻具有普遍意義，她是魯迅對再嫁婦女悲慘命運(yùn)的概括。我們從作品中看到的只是祥林嫂一個(gè)人遭受禮教迫害、毒害的悲慘命運(yùn)，但從她個(gè)人的遭遇中我們認(rèn)識到的卻是千千萬萬再嫁婦女在封建禮教摧殘下的凄苦命運(yùn)，感受到的是魯迅對倍受精神虐害的婦女的深切同情。在凱綏·珂勒惠支的石版畫《面包》上，我們所理解到的決不限于畫面上兩個(gè)幼小孩子的啼饑號寒與一個(gè)母親的椎心的悲痛，而是從中看到了千百萬勞動人民的饑寒愁苦。

　　其次，感性與理性的統(tǒng)一表現(xiàn)在藝術(shù)形象身上，就是在具體可感、栩栩如生的外在表現(xiàn)之后，所蘊(yùn)含著的一種深刻的內(nèi)涵，將思想、觀念等理性判斷與藝術(shù)形象的外部形態(tài)完美結(jié)合。以魯迅《阿Q正傳》為例，阿Q作為小說的核心形象，在魯迅筆下確實(shí)是生動鮮明、具體傳神的;透過字面，讀者仿佛看到了阿Q一身骯臟，滿口國罵，用竹筷將辮子盤在頭上，昏頭昏腦四處游走的樣子，所謂“如見其人，如聞其聲”，仿佛觸摸可及，這就是魯迅從感性角度為人們展示的形象。但另一方面，魯迅又以十足清醒的批判，對阿Q身上所體現(xiàn)的理性內(nèi)涵作了剖析，使我們看到以阿Q為代表的中國辛亥革命前后農(nóng)材落后不覺悟農(nóng)民的精神實(shí)質(zhì)與民族劣根性的一面，在阿Q這一藝術(shù)形象身上體現(xiàn)了感性與理性的統(tǒng)一。

　　再次，思想與情感的統(tǒng)一指的是藝術(shù)家在塑造藝術(shù)形象的身上，既有情緒化的情感投入，也有原則性的思想判斷。思想是核心的、主導(dǎo)的，情感隨思想的導(dǎo)向而傾注。以毛澤東《卜算子·詠梅》為例，毛澤東的這首詞，是從一個(gè)無產(chǎn)階級革命家的思想高度對傲雪怒放的紅梅進(jìn)行歌頌。融匯著對革命必勝的信念，充滿革命的樂觀主義精神，一句“待到山花爛漫時(shí)，它在叢中笑”揭示了“精神不朽勝過生命存在”的哲理，同時(shí)也傾注了詩人對為革命獻(xiàn)身的烈士的緬懷與告慰，是思想與情感的統(tǒng)一。

　　當(dāng)然，在不同的藝術(shù)形象中，個(gè)性與共性、感性與理性、思想與情感的成分不完全相同，藝術(shù)形象的呈現(xiàn)方式也不同。根據(jù)藝術(shù)形象的感性形式差異，我們可以把藝術(shù)形象分為視覺形象、聽覺形象、文學(xué)形象與綜合形象。它們既有共性，又有各自的特性。

　　視覺形象，是指由人的眼睛直接感受到的藝術(shù)形象，視覺形象一般是空間性的。無論是一幅繪畫，一件雕塑，一幅書法作品，一座建筑物，一幅攝影作品，或者一件實(shí)用工藝品，都是在空間中展開的，它們直接付諸欣賞者的視覺感官，因而特別富有直觀性。視覺藝術(shù)因?yàn)槠渲庇^感受性，因而從表象上來說，視覺藝術(shù)與前面所說的藝術(shù)的再現(xiàn)的關(guān)系特別密切，我們認(rèn)為這其實(shí)是對視覺藝術(shù)的誤解。有人舉例子認(rèn)為攝影藝術(shù)最重要的美學(xué)特征之一便是紀(jì)實(shí)性或再現(xiàn)性，它表現(xiàn)的總是客觀存在的事物，攝取的影像與被攝對象的外貌形態(tài)幾乎完全一致，給人以逼真的感覺。如果這樣認(rèn)為只要形象與客體的外在形態(tài)能夠保持一致就算是“紀(jì)實(shí)”或“再現(xiàn)”，那么電影藝術(shù)也應(yīng)該完全是紀(jì)實(shí)的藝術(shù)了，這是不顧電影歷史事實(shí)的理論。

　　聽覺形象，是指由人的耳朵直接感受到的藝術(shù)形象，聽覺形象的構(gòu)成材料是時(shí)間性的。藝術(shù)中的聽覺形象主要是指音樂作品的形象。音樂作為聲音的藝術(shù)，有著自己的特點(diǎn)，它通過音響在時(shí)間上的流動，再通過有規(guī)律的變化與組合，最后構(gòu)成使人們的聽覺感官能夠直接感受到的藝術(shù)形象。由于聽覺形象具有空靈性和抽象性的特點(diǎn)，使得人們在欣賞音樂作品時(shí)，主要依靠情感的直觀體驗(yàn)來把握音樂形象，也使得音樂形象具有不確定性、多義性和朦朧性，這既是音樂的局限，也是音樂的長處，為欣賞者的聯(lián)想想象與情感體驗(yàn)留下了更多自由的空間。例如，香港著名搖滾樂隊(duì)BEYOND有首歌曲叫做《海闊天空》所表達(dá)的情感就非常復(fù)雜。其中電吉它所發(fā)出的聲音瞬間的變化比較大，而且也比較尖銳，仿佛比較雜亂，這是與當(dāng)代青年的某種心態(tài)所分不開的，在社會文化大轉(zhuǎn)型時(shí)期，年輕人總是最容易陷入迷亂的情緒當(dāng)中，這與電吉它的音色可能有某種內(nèi)在的同質(zhì)性。爵士鼓的聲音在這首歌曲中處于背景音樂，時(shí)而局促不定，似在近處;時(shí)而不緊不慢，仿佛在遠(yuǎn)處但依然鏗鏘有力，而爵士鼓的音樂形象正是代表著年輕人所獨(dú)有的希望與夢想。這兩種聲音交織在一起，塑造了一種獨(dú)特的聽覺形象，這形象把年輕人的彷徨與追求近乎完美的表現(xiàn)了出來。

　　文學(xué)形象，是指詩歌、散文、小說、報(bào)告文學(xué)等依靠語言作為媒介來塑造的形象。文學(xué)形象最鮮明的特征是間接性，它不像視覺形象或聽覺形象那樣可以看得見、聽得著，直接感受到，而是要通過語言的引導(dǎo)，憑借想象來把握藝術(shù)形象。有的學(xué)者稱語言藝術(shù)是“想象的藝術(shù)”，這是有一定道理的。在閱讀作品的過程中，讀者需要憑借自身的生活經(jīng)驗(yàn)，通過積極的聯(lián)想和想象，才會在腦海中呈現(xiàn)出活生生的形象畫面來，這就是文學(xué)形象的間接性。例如《紅樓夢》中的王熙鳳這個(gè)人物，越劇舞臺上、電影銀幕上和電視連續(xù)劇里都有不同的演員飾演過。在戲曲、電影和電視中王熙鳳的形象是觀眾直接看見的。但小說《紅樓夢》中王熙鳳的形象，在一千個(gè)讀者心目中，卻可能有一千個(gè)不同的樣子。從這個(gè)意義上講，文學(xué)形象為讀者提供了更加廣闊的想象天地，讀者可以在欣賞過程中更加自由地進(jìn)行再創(chuàng)造，獲得更多的審美快感。此外，文學(xué)作品不僅可以描繪視覺形象、聽覺形象，而且可以描繪人的嗅覺、觸覺、味覺等各種感覺;不僅可以描繪靜態(tài)形象，而且可以描繪動態(tài)形象;在人物形象塑造方面，不僅可以從外部描寫人的肖像、動作和語言，而且可以描寫人的內(nèi)心世界和心理活動。文學(xué)形象由于具有以上的特點(diǎn)，所以它最少受到時(shí)間和空間的限制，具有最大的自由，可以多方面地展示廣闊而復(fù)雜的社會生活。

　　綜合形象，是指話劇、戲曲、電影、電視等綜合藝術(shù)，其中即有視覺形象、聽覺形象，還有文學(xué)形象。它們綜合成為一個(gè)有機(jī)的整體，因此，這些門類中的藝術(shù)形象，可能統(tǒng)稱為綜合形象。

　　藝術(shù)形象雖然可以區(qū)分為視覺形象、聽覺形象、文學(xué)形象和綜合形象，但它們的基本特征卻是相同的。作為藝術(shù)反映生活的基本形式，藝術(shù)形象是藝術(shù)作品的核心。在藝術(shù)作品中，藝術(shù)語言是為了塑造藝術(shù)形象，而藝術(shù)意蘊(yùn)也是蘊(yùn)藏在藝術(shù)形象之中。從這種意義上講，沒有藝術(shù)形象就沒有藝術(shù)作品。

　　在藝術(shù)鑒賞活動中，鑒賞主體作為惟一的能動因素，他的主動參與使鑒賞活動完全以他為軸心展開，使鑒賞結(jié)果打上了強(qiáng)烈的個(gè)人印記，他的社會閱歷、職業(yè)習(xí)慣、興趣愛好、思想意識、性格品質(zhì)和審美經(jīng)驗(yàn)、審美理想、審美趣味、審美標(biāo)準(zhǔn)，無不影響著其審美價(jià)值判斷的形成，因而藝術(shù)鑒賞表現(xiàn)出強(qiáng)烈的主體性特征。藝術(shù)鑒賞的主體性，集中表現(xiàn)在以下四方面：

　　(一)對藝術(shù)作品審美娛樂屬性的享用

　　一般人接近藝術(shù)作品、鑒賞藝術(shù)作品的最直接目的是獲得審美享受，鑒賞主體在藝術(shù)接受活動中具有很強(qiáng)的體驗(yàn)意味。人們把鑒賞藝術(shù)作品的活動當(dāng)作一種娛樂活動，一方面，鑒賞者以自己內(nèi)在和既有的經(jīng)驗(yàn)體味作品中的意蘊(yùn)，形成觀照客體對象時(shí)的心靈體驗(yàn);另一方面，又以自己情感的投入，感受心靈和情感的激蕩。列寧非常喜愛貝多芬的《熱情奏鳴曲》，他說：“我不知道還有比《熱情奏鳴曲》更好的東西，我愿每天都聽一聽，這是絕妙的、人間所沒有的音樂。我總帶著幼稚的夸耀想：人們能夠創(chuàng)造怎樣的奇跡啊!”據(jù)說，每當(dāng)列寧聽到這首名曲時(shí)，他總是屏息靜氣，陶醉在這首曲子的優(yōu)美、激蕩的音樂旋律中，沉浸在他自己所感受到的音樂愉快的情感境界中。這是因?yàn)?，人們在觀賞一幅精美的畫作或聆聽一首優(yōu)美的樂章時(shí)，以往的審美經(jīng)驗(yàn)調(diào)動其感官和思維，使其從中體驗(yàn)到人的自由創(chuàng)造，體驗(yàn)到人的智慧、才能和力量之偉大，體驗(yàn)到人的生活理想之高尚，不自覺地手之舞之足之蹈之，在精神上感到賞心悅目、輕松舒暢、自由逍遙的快樂，從而獲得審美需要的滿足和情感愉悅的享受。

　　(二)對藝術(shù)作品審美認(rèn)知屬性的論知

　　藝術(shù)作品的認(rèn)知作用也必須通過鑒賞主體得以實(shí)現(xiàn)。鑒賞者通過對藝術(shù)作品的感知和理解，一方面認(rèn)識藝術(shù)作品的形式和內(nèi)容，了解藝術(shù)專業(yè)知識，提高對藝術(shù)作品的鑒賞能力，另一方面認(rèn)識藝術(shù)作品中表現(xiàn)的社會知識、自然知識等。根據(jù)真人真事塑造出來的，如《紅巖》中的江姐，甚至是藝術(shù)家雜取眾多人物的狀貌和性格特征塑造出來的，如魯迅筆下的“阿Q”，這些典型形象雖然都是完整的個(gè)別存在，但它們身上無不具有同類事物的共性特征和精神風(fēng)貌，無不折射出當(dāng)時(shí)社會的生活全景。鑒賞主體通過對藝術(shù)作品的典型形象和典型事件的品評、體味，于想象中再度體驗(yàn)藝術(shù)家曾經(jīng)體驗(yàn)的生活，從中體悟到當(dāng)時(shí)社會生活的本質(zhì)和人的本質(zhì)，進(jìn)而升華出生活的本質(zhì)和規(guī)律。

　　(三)對藝術(shù)作品文化價(jià)值的闡釋

　　有些優(yōu)秀的古典藝術(shù)作品一時(shí)還難以為廣大群眾鑒賞，除了某些作品內(nèi)容比較深沉外，更主要的是藝術(shù)語言障礙。隨著群眾文化水平的不斷提高，他們將會逐步鑒賞這些古代名作。在當(dāng)前，為群眾注釋、串解、評析名作就是提高群眾藝術(shù)鑒賞力的重要方法。同時(shí)，隨著群眾藝術(shù)鑒賞力的提高，那些藝術(shù)形式平庸、內(nèi)容荒謬的作品將會逐日被淘汰。例如當(dāng)前，迪斯科舞、流行歌曲等大眾藝術(shù)在群眾中流傳很廣，這說明它受到群眾尤其是青年的歡迎。因此，我們應(yīng)該通過各種方式提高這類藝術(shù)的創(chuàng)作水平，通過各種活動幫助群眾提高對這類作品的辨別和鑒賞能力，讓這類藝術(shù)得以健康的發(fā)展，使廣大群眾在鑒賞時(shí)獲得有益的享受。

　　(四)對藝術(shù)作品形象或意境的再創(chuàng)造

　　藝術(shù)鑒賞并不僅是被動接受，它還是一種再創(chuàng)造活動。在藝術(shù)鑒賞活動中，藝術(shù)鑒賞者面對一部藝術(shù)作品，首先進(jìn)行信息接受，包括藝術(shù)作品的語言和形象，以及與藝術(shù)作品相關(guān)的種種其它信息，這是藝術(shù)鑒賞的第1步。接下來，在信息接受的基礎(chǔ)上，欣賞者必然會從自身的生活閱歷、人生經(jīng)驗(yàn)、世界觀及藝術(shù)修養(yǎng)等出發(fā)，對藝術(shù)作品作出創(chuàng)造性的感悟和理解。這種創(chuàng)造性的感悟和理解是憑借藝術(shù)作品、在接受藝術(shù)作品的基礎(chǔ)上進(jìn)行的，與藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)的原初創(chuàng)造在性質(zhì)上有明顯的差異，它是在原有創(chuàng)作的創(chuàng)造基礎(chǔ)上進(jìn)行了第二次創(chuàng)造，而創(chuàng)造的結(jié)果也和原來的作品有或多或少的差異，所以被稱之為“再創(chuàng)造”。

　　藝術(shù)欣賞的“再創(chuàng)造”與藝術(shù)創(chuàng)作的“創(chuàng)造”還有一處不同：兩種“創(chuàng)造”的順序正好相反。這是指，在藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，順序是創(chuàng)造主體從對客體世界的審美體驗(yàn)開始，到構(gòu)思創(chuàng)造，最終到藝術(shù)作品;而在藝術(shù)欣賞時(shí)，則是欣賞主體從對藝術(shù)作品的審美體驗(yàn)開始，再到對作品中藝術(shù)世界的認(rèn)識，并進(jìn)而把這種認(rèn)識投射向客體世界，最終得到對客體世界的了悟。比如，我們欣賞貝多芬的《命運(yùn)交響樂》，首先感受到低沉有力的旋律和跳蕩不安的節(jié)奏，于是完成對音樂形象的再創(chuàng)造，理解貝多芬所說的“要扼住命運(yùn)的咽喉”的思想，萌發(fā)出與命運(yùn)拼搏抗?fàn)幍募で楹蜎_動，并將這種激情帶人生活中。著名小提琴演奏家馬思聰曾有一次聽完《命運(yùn)交響樂》后失聲痛哭，良久才平復(fù)下來，說道：“人生很美。”這正可以作為藝術(shù)欣賞再創(chuàng)造順序的一個(gè)旁證。

　　總之，藝術(shù)鑒賞的主體性體現(xiàn)為藝術(shù)鑒賞主體需要具備相應(yīng)的條件和要求，需要具有一定的藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞能力，否則，藝術(shù)作品的價(jià)值和作用就無法實(shí)現(xiàn)。而人類整體的藝術(shù)鑒賞水平與鑒賞者個(gè)體的審美能力都是在長期的藝術(shù)實(shí)踐中培養(yǎng)與提高的。藝術(shù)修養(yǎng)與鑒賞力的培養(yǎng)與提高主要有以下幾個(gè)途徑：

　　首先，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開大量鑒賞優(yōu)秀作品的實(shí)踐。藝術(shù)鑒賞的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)非常重要。多聽音樂就能培養(yǎng)和提高耳朵的音樂感;多看繪域就能訓(xùn)練和發(fā)展眼睛的形式感;文學(xué)作品讀得多了，讀得熟了，也就有了比較，有了鑒別和欣賞。尤其是大量地、經(jīng)常地鑒賞優(yōu)秀的藝術(shù)作品，更是直接有助于人們藝術(shù)修養(yǎng)與鑒賞力的培養(yǎng)與提高。這方面有許多例子，高爾基10歲時(shí)就開始干活謀生，做過裝卸工、烤面包工人等，他在做工之余勤奮自學(xué)，閱讀了大量優(yōu)秀的文學(xué)作品，成為一位著名作家。高爾基曾回憶他年輕時(shí)代怎樣如醉如癡地閱讀福樓拜的一篇小說，完全被這篇小說所迷住，覺得書里一定藏著不可思議的魔術(shù)，以至他多次把書頁對著光亮反復(fù)細(xì)看，想從字里行間找出魔術(shù)的秘密。顯然，人的藝術(shù)修養(yǎng)只有在具體的藝術(shù)鑒賞活動中，才能不斷豐富和提高。

　　其次，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開熟悉和掌握藝術(shù)的基本知識和規(guī)律。藝術(shù)修養(yǎng)包括對一般藝術(shù)理論和藝術(shù)史的初步了解，也包括對各個(gè)藝術(shù)門類和體裁的藝術(shù)特征、美學(xué)特性和藝術(shù)語言的熟悉和了解。我國著名藝術(shù)家豐子愷在他所著的《藝術(shù)修養(yǎng)基礎(chǔ)》一書中，專門論述了各個(gè)藝術(shù)門類的不同鑒賞知識。豐子愷認(rèn)為，對于繪畫、雕塑、建筑、工藝美術(shù)、書法、金石、音樂、文學(xué)、舞蹈、戲劇、電影、攝影等不同的藝術(shù)類別，應(yīng)當(dāng)根據(jù)它們各自不同的美學(xué)特性而具有不同的鑒賞方法，強(qiáng)調(diào)應(yīng)當(dāng)掌握各類藝術(shù)鑒賞活動的特殊性，并在書中分門別類地進(jìn)行了介紹。例如，他強(qiáng)調(diào)對于繪畫的鑒賞應(yīng)當(dāng)特別注重第1印象，對于建筑的鑒賞則需要伴以運(yùn)動感覺，對于工藝美術(shù)品的鑒賞還需要觸覺等等。由于各個(gè)門類、體裁、樣式的藝術(shù)，具有各自的審美特征和表現(xiàn)技法，必須掌握了這些基本的知識，才能真正把握和理解作品，真正領(lǐng)略作品奇妙的藝術(shù)魅力。

　　第三，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開一定的歷史、文化知識。文化知識水平對藝術(shù)鑒賞也有很大影響，廣泛的歷史、文化知識十分重要。每個(gè)人的藝術(shù)修養(yǎng)既是這個(gè)人文化修養(yǎng)的一個(gè)重要組成部分，同時(shí)又直接受益于文化修養(yǎng)的廣博精深。從一定意義上講，文化修養(yǎng)較高的人，他的藝術(shù)鑒賞力也會有相當(dāng)?shù)乃健?/p>

　　第四，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開相應(yīng)的生活經(jīng)驗(yàn)與生活閱歷。藝術(shù)創(chuàng)作離不開社會生活，藝術(shù)鑒賞也同樣離不開社會生活。鑒賞主體總是在自己生活經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上去感受、體驗(yàn)和理解藝術(shù)作品的。鑒賞者的生活經(jīng)驗(yàn)越豐富、越深刻，越有助于對藝術(shù)作品的審美欣賞。反之，鑒賞者在生活經(jīng)歷中從未直接或間接經(jīng)歷過的內(nèi)容，在欣賞藝術(shù)作品時(shí)就往往難以接受。魯迅曾講到他讀晉代文學(xué)家向秀的一篇《思舊賦》的體會，這篇賦是向秀悼念他的好友——被司馬氏政權(quán)殺害了的文學(xué)家嵇康而作的，魯迅在青年時(shí)期讀到這篇賦時(shí)感觸不深，直到他親身經(jīng)歷他的了學(xué)生、好友被害的痛苦心情，晚年才對這篇作品有了切身的感受和體會。郭沫若也曾講過他讀《離騷》的體會，他在童稚時(shí)代就曾經(jīng)接觸過這部作品，“不曾感得甚么”，隨著生活經(jīng)驗(yàn)與閱歷的豐富，再讀《離騷》時(shí)卻深深感到它的偉大與不朽。

　　第五，美育與藝術(shù)教育在培養(yǎng)和提高藝術(shù)鑒賞力方面，具有特別重要的地位與作用。美育與藝術(shù)教育作為一個(gè)獨(dú)立或?qū)ｉT的領(lǐng)域，就是要通過培養(yǎng)與提高人們敏銳的感知力、豐富的想象力和審美的理解力，從而使人們形成健全的審美心理結(jié)構(gòu)。美育與藝術(shù)教育不但重視培養(yǎng)提高鑒賞者個(gè)體的藝術(shù)修養(yǎng)和鑒賞能力，而且重視培養(yǎng)提高全社會群體的藝術(shù)鑒賞水平，提高廣大群眾的藝術(shù)鑒賞力。

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